Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”
Coro Nacional de Música Argentina
Esenciales Pimpinela
Gaby Goldman, director invitado y arreglador
Cantantes invitados: Melania Lenoir, Romina Ruiz, Patricio Witis, Diego Bros
Miércoles 7 y viernes 9 de mayo, 20h
Sábado 10 de mayo, 18.30h
Auditorio Nacional I Palacio Libertad
Entrada libre I palaciolibertad.gob.ar
Escuchalo en VIVO por: https://palaciolibertad.gob.
Programa:
1. Obertura – El amor no se puede olvidar
2. Vivir sin ti, no puedo
3. A la misma hora, en el mismo lugar
4. A esa
5. Yo qué soy?
6. Primero yo
7. Yo, la dueña de la noche
8. Por ese hombre
9. Valiente – Me hace falta una flor
10. Olvídame y pega la vuelta
11. Una estúpida más
BIOs:
Gaby Goldman es un reconocido músico, arreglador y compositor argentino con una extensa trayectoria artística y profesional.
Comenzó sus estudios en la Escuela de Arte de Tel-Aviv, Israel, especializándose en pantomima y teatro. Continuó su formación en la Escuela Nacional de Música y Danzas de Rosario, y posteriormente en la Universidad de Rosario, donde se especializó en piano y composición. A lo largo de los años, ha ampliado sus conocimientos en informática musical, jazz, armonía, dirección y orquestación con destacados profesores como, Juan Carlos Cirigliano, Gabriel Senanes, Carlos Vieu y Edgar Ferrer, entre otros.
Su carrera como director musical incluye una notable participación en teatro musical tanto en Argentina como internacionalmente, destacándose en producciones como “Matilda”, “Casi Normales” “West Side Story” y “Billy Elliot” en España, entre muchas otras.
Como compositor ha estrenado Frankenstein, La Callas, Edipo & Yocasta, La Fiaca, Así es la Vida, Etc…
Actualmente, se encuentra componiendo bandas sonoras para Disney+ y Star+.
Ha sido galardonado con múltiples premios, incluidos 4 Premios Hugo al Teatro Musical Argentino y un Premio ACE, entre otros reconocimientos por su destacada labor artística.
Melania Lenoir
Galardonada con el Premio Konex 2021, Melania Lenoir es una destacada actriz, cantante, bailarina y directora argentina. Con extensa trayectoria en la escena nacional, su manejo de idiomas también la ha llevado a trabajar en proyectos internacionales tanto en teatro como en cine y televisión.
Estudió las carreras de Licenciatura en Actuación y Licenciatura en composición coreográfica en la Universidad Nacional de Artes, y complementó sus estudios de actuación con maestros como: Guillermo Cacace, Marcelo Savignone, Julia Calvo, Claudio Martinez Bell, Sergio Sabater y el Chino Kuhn. Sus maestros de canto: Sebastian Mazzoni, Katie Viqueira y Mirta Arrua Lichi.
Distinguida con variadas nominaciones y premios, Melania se destacó protagonizando textos como:“El Curioso incidente del Perro en medianoche”, “Consentimiento”, “Entre Sombras”, todos por los cuales recibió nominaciones a los Premios ACE; y en teatro musical se destacaron sus trabajos protagónicos en musicales como: “Chicago”, “Jeckyll and Hyde”, “Shrek”, “Forever Young”, “Come From Away”, “Avenida Q”, “The Rocky Horror Show”, “Rock of Ages”, “The Rocky Horror Show”, “los últimos 5 años”, “Hedwig and the Angry Inch” entre muchísimos otros, obras por las cuales recibió premios y nominaciones a los ACE, Hugo, Florencio Sanchez y Carlos.
Su creciente labor en cine y televisión la ha llevado a protagonizar series como “Sé tu misma” para Disney Channel, y otros roles destacados en series como“Go! vive a tu manera “, “Guapas “, “Mi amor, Mi amor”, “Limbo… hasta que la muerte lo decida”; y participar en bit roles con actores como Will Smith en FOCUS, Emma Watson en Colonia Dignidad, y Valeria Bertucceli en “La Reina del Miedo”.
En los últimos años ha comenzado a desarrollar su carrera como directora, siendo destacados especialmente sus trabajos en Consentimiento, de Nina Raine y el musical Avenida Q.
Ávida buscadora y amante de las artes escénicas, también ha trabajado y hasta logrado
nominaciones a premios como vestuarista, iluminadora, escenógrafa, traductora y adaptadora.
Fue ganadora de un premio Hugo y dos premios BUE a mejor actriz protagónica, fue nominada 12 veces a los premios ACE, 8 veces a los premios Hugo, 2 veces a los Trinidad Guevara y BUE, y 1 vez a los Florencio Sanchez y Carlos.
Melania Lenoir es además Instructora de Yoga y Tripulante de Cabina y ha lanzado un disco solista, Güera, que también recibió una nominación a un Premio Gardel.
Romina Ruiz
En el año 1998 comenzó a estudiar teatro con Iris Laynes hasta el 2002. Durante 3 años tomó clases de “Intérprete en Teatro Musical” en el Instituto Valeria Lynch. Se mudó a Capital Federal en el 2007 para estudiar Teatro Musical y Técnica Vocal. Ese mismo año participó del “Congreso de Musicales y Óperas Rock”, donde ganó una beca para participar en el “International Summer Dance 2008” en Point Park University, Pittsburgh (Transilvania – EEUU). Siguió formándose en canto con Susana Rossi y Marcelo Velazco Vidal. En Jazz y Theatre Dance con Gustavo Carrizo, Alejandro Ibarra, Verónica Pecollo y en la actualidad con Elizabeth Chapeaurouge en el Instituto Coreográfico Argentino (ICA). En teatro con Eliana Migliarini, en el Brío Teatro con Nayla Pose y Gabriel Rosas, en Clown con Marina Barbera.
Se desempeñó como bailarina en programas de televisión como “Susana Giménez”; “Aliados”; “3,2,1 a Ganar!”. Participó en obras musicales como “El Club del Hit”; “Priscilla, La Reina del Desierto”; “Rufianes”; “Smokey Joe’s Cafe Argentina”; “Mi Perro López”; “Madagascar”; “La Desgracia”; “Bienvenide a tu final”; “La Tiendita del Horror”; “La Caja Mágica”; “Sapos Secos”.
En el 2016 fue nominada en los Premios Hugo al Teatro Musical como “Mejor interpretación femenina en ensamble”.
Patricio Witis estudió en el IUNA en Buenos Aires, y en el Lee Strasberg Theatre and Film Institute en Nueva York. En 2011 fue seleccionado para formar parte del Laboratorio de directores del Lincoln Center. En Argentina participó en Casi Normales, Signum junto a Hernan Piquin y El Hombre de la Mancha. Por Swingers recibió una nominación como “Mejor actor en Music Hall” en los Premios Hugo 2014 y por Zambita Cruel también recibe una nominación como “Revelación”. En 2015 actuó en el musical de Sondheim Dentro del Bosque en el Paseo la Plaza por el cual recibió el premio de “Mejor Actor de Reparto” de la revista Planeando SobreBUE. También estrena Saudade de Lucas Santa Ana con varias temporadas exitosas en la escena independiente. En 2017 estrena La Desgracia que sigue actualmente en cartel tras varias temporadas a sala llena en el Paseo la Plaza. En 2019 estrena en el Lola Membrives Viva la vida, y en el Teatro Colón Disney en Concierto. Durante la pandemia participó como coach en el Cantando 2020 e interpretó a “Collins” en una versión vía streaming de RENT. En 2022 y 2023 vuelve al Maipo de la mano de Come from Away, como actor y asistente de dirección. Además, estrena Shrek en el papel principal del ogro. En 2024 viaja con The Stage Company a Madrid, donde estrena en el Teatro Marquina.
Diego Bros
Actor, cantante, bailarín y coreógrafo con más de 35 años de labor profesional.
Sus trabajos más importantes son: Pixar en concierto teatro Colón gira Latinoamérica Disney 100 teatro Colón gira Latinoamérica, Magia y Sinfonía teatro Colón gira Latinoamérica, Cabaret teatro Liceo, Camarera ( waitres) teatro Metropolitan, Lord teatro Astral , Y un día Nico se fue teatro de la Usina, gira nacional, Mamma Mia teatro Opera, La novicia Rebelde teatro Opera, El violinista en el tejado teatro Astral, El Nacional, Saturday night fiber teatro El Nacional, Los miserables teatro Opera, Bella y bestia, teatro Opera, Hello Dolly, teatro Astral, El beso de la mujer araña, teatro Lola Membrives, Cat’s teatro Lola Membrives, Broadway II teatro Blanca Podestá (multiteatro), Broadway follies teatro Metropolitan, Tango Odisea gira internacional Tango Emoción gira internacional, Mahagonny Teatro Colón, Tannhauser Teatro Colón, Modern jazz ballet.
Como coreógrafo e intérprete realizó: Gómez Brothers teatro El extranjero, Palacio Libertad, Un tango italiano teatro UOCRA, café la humedad, Palacio Libertad, Tango Reviu teatro Gandhi, El pigalle, Canciones degeneradas teatro de la Cooperación, La fiaca teatro Metropolitan, Quiero llenarme de ti hotel Faena, teatro Velma café, Esto no es Serio teatro El cubo, Locos recuerdos teatro Nacional Cervantes, gira nacional, El parador de Valeria centro cultural Gral. San Martín, Daliniana teatro Kairós, Lo prohibido teatro Apolo, Mas que real teatro Belisario, Caníbal teatro Timbre 4, El picadero, Violeta y el gavilán teatro Border, El parador II Centro Cultural Gral San Martin, La gran farándula teatro 25 de Mayo.
El Coro Nacional de Música Argentina (CONAMA) es un organismo artístico perteneciente a la Dirección Nacional de Elencos Estables dependiente de la Secretaría de Cultura de la Nación del Ministerio de Capital Humano. Su creación da cumplimiento al propósito de preservar el patrimonio musical argentino compuesto para coro, restaurando y poniendo en valor las obras de los autores precedentes, promoviendo y divulgando las creaciones vigentes e impulsando la producción artística contemporánea.
Su programación aborda todos los géneros y estilos del repertorio coral argentino académico y popular, en la modalidad del coro a cappella, con acompañamiento instrumental y sinfónico, extendiéndose desde la composición sacra y a la composición de raíz folclórica.
Su elenco está conformado por cantantes profesionales de distinguida trayectoria en la música coral de cámara, razón por la cual es convocado por las orquestas nacionales para estrenar composiciones relevantes y de significativa complejidad. Es dirigido habitualmente por destacadas personalidades artísticas en nuestro país y en el exterior.
Desde el inicio del coro, se presentó en primera audición la “Misa Tango Argentina” de Zárate y Fernández, para coro, solista y orquesta y “Cantos ancestrales mapuches” de Nicolás Mazza; el oratorio sureño “Islas de fuego” de Fernando Lerman; el Poema sinfónico “Malvinas”, de Pedro Chemes, en primera audición; junto al dúo Pedro y Pablo y la Orquesta de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, celebró los 50 años del disco CONESA en el Auditorio Nacional del Centro Cultural Kirchner; y se estrenó la obra del compositor argentino Juan Carlos Tolosa, “Un Hilo Sonoro” para soprano, coro y orquesta.
Orquesta Nacional de Música Argentina
“Juan de Dios Filiberto”
Fue fundada en el año 1932, con el nombre de Orquesta Porteña, por el emblemático compositor argentino Juan de Dios Filiberto, autor del célebre tango “Caminito”. Desde 1948 ha sido integrada al ámbito del Estado Nacional y en 1973 se la renombró Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, en homenaje a su fundador.
Actualmente, pertenece a la Dirección Nacional de Elencos Estables de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Su objetivo es difundir la música argentina y latinoamericana en todos sus géneros, tanto de raíz popular como académica, incrementando y fortaleciendo de este modo la memoria y la evolución de la música y la identidad nacional. Al mismo tiempo tiene el objetivo de difundir y jerarquizar la labor de prestigiosos solistas, cantantes, directores/as y compositores/as de nuestro país.
Los notables bandoneonistas Osvaldo Piro, Néstor Marconi, el pianista Atilio Stampone y el destacado director Luis Gorelik han sido sus directores titulares.
En las presentaciones y grabaciones del elenco han participado como artistas invitados las figuras más significativas y representativas de todos los géneros musicales: Mercedes Sosa, León Gieco, Martha Argerich, Susana Rinaldi, Leopoldo Federico, Guillermo Fernández, Julia Zenko, Teresa Parodi, Ramona Galarza, Patricia Sosa, Egberto Gismonti, Jaques Morelenbaum, Lito Vitale, Juan Carlos Baglietto, Leo Masliah, Hugo Fatorusso, Ramón Ayala, Suna Rocha, Chango Spasiuk, Cecilia Todd, Fabiana Cantilo, Almendra, Pipo Lernoud, Pedro y Pablo, Gabo Ferro, entre tantos otros.
Ha realizado importantes y exitosas giras internacionales por Japón, Suecia y Francia, presentándose en las principales salas de concierto de dichos países.
En nuestro país se presenta regularmente en las principales salas de concierto de Buenos Aires: Sala Sinfónica y Sala Argentina del Centro Cultural Kirchner (sede del elenco y en donde realiza su temporada principal), Teatro Colón, Usina del Arte, Teatro General San Martín, Auditorio de la Facultad de Derecho, entre otros escenarios.
Ha realizado giras nacionales por la Patagonia, NOA, NEA, Cuyo y Región Pampeana, lo que reafirma su función de federalizar la cultura.
Sus presentaciones se desarrollan tanto en salas de concierto como en eventos multitudinarios al aire libre y en ámbitos no convencionales, como fábricas, cárceles, iglesias, universidades y hospitales, llevando nuestra música nacional a públicos que no suelen acceder a ella en vivo.