El Festival Internacional de Cine Independiente de El Palomar, conocido como EPA CINE, se llevará a cabo del 18 al 22 de junio. Este evento, organizado por el CINE TEATRO HELIOS y TEOREMA PRODUCCIONES, celebra su octava edición con la preventa de entradas ya disponible.
Objetivos del Festival
- Visibilidad: El festival busca dar visibilidad a producciones cinematográficas que suelen estar fuera del circuito comercial tradicional.
- Descentralización: Nació con el propósito de ser un evento de cine independiente, popular y descentralizado, acercando el cine a la comunidad de El Palomar, en el oeste del conurbano bonaerense.
- Transformación: A través del cine, se propone introducir al público en nuevos mundos y transformar la realidad.
Enfoque del Festival
EPA CINE se centra en:
- Producciones Independientes: Exhibe películas que se alejan del cine comercial, presentando diversas visiones del mundo a través de distintos estilos y poéticas cinematográficas.
- Diálogo Comunitario: Busca consolidar un espacio en El Palomar y sus alrededores para que el cine independiente pueda encontrar un nuevo tipo de diálogo y público.
El Festival es una plataforma importante para que las películas independientes, tanto locales como internacionales, sean exhibidas y lleguen a nuevas audiencias, ofreciendo visiones más comprometidas con la realidad a través de su diversidad poética. ¡No te lo pierdas!
Una interesante expectativa
Nos despierta la muy atrayente cartelera que nos presenta el Festival:
Programa
APERTURA
Miércoles 18 de junio – 20horas – CINE TEATRO HELIOS
PELÍCULA: A nuestros amigos de Adrián Orr (España. Portugal / 2024 / 90 minutos) Proyección gratuita | Título provisional: El futuro no nos ha cambiado
Género: Drama. Documental | Teatro. Adolescencia
En su segundo largometraje, Adrián Orr explora el universo de Sara, una joven de un barrio obrero de Madrid que, al iniciar sus estudios universitarios, se debate entre su entorno familiar y nuevos círculos sociales. Junto a su mejor amigo Pedro, Sara disfruta de aventuras, pero su vida da un giro al conocer a Paula, quien la introduce al mundo del teatro y a una nueva identidad. A través de la obra Future Lovers del colectivo La Tristura, el film desdibuja los límites entre lo real y lo imaginado, ofreciendo una oda a la juventud y la libertad. La historia de Sara resalta la importancia de las conexiones humanas en la formación de la identidad, recordándonos que todos estamos en constante búsqueda de nuestro lugar en el mundo y que cada experiencia puede ser transformadora.
Nos dice el director
La película busca capturar la fuerza caótica de la adolescencia y cómo esta energía se transforma con el tiempo. A través de Sara, la directora explora un camino similar al suyo, descubriendo una nueva realidad social que la cambia profundamente. La película invita a sumergirse en la vida de Sara durante cuatro años, construyendo una vida paralela que aborda cuestiones clave de la identidad de los jóvenes madrileños que han crecido en la periferia.
Jueves 19 de junio – 20horas – CINE TEATRO HELIOS
Foco de cine infantil
PELÍCULA: Monstruo de Xibalba de Manuela Irene (México / 2024 / 76 minutos) Proyección paga[1]
Género: Aventuras. Drama. Fantástico | Infancia
La ópera prima de Manuela Irene (directora y guionista), «El Monstruo de Xibalbá», nos sumerge en un inquietante verano en la vida de Rogelio, un perspicaz niño de ocho años. Enviado a un remoto pueblo yucateco al cuidado de su niñera Eduarda (Teresa Sánchez), Rogelio pronto se obsesiona con «El libro de los espíritus».
Su curiosidad infantil lo lleva a explorar la enigmática cultura maya local y, junto a sus nuevos amigos Lucio y Juanito, se adentra en la mítica Ek Balam, morada de espíritus. Las leyendas cobran vida cuando Rogelio conoce a Don Emilio (Manuel Irene), un enigmático anciano. ¿Será él el Monstruo de Xibalbá? La película entrelaza la imaginación y la realidad en una reflexión profunda sobre la muerte, una constante en la cosmovisión mexicana. Un relato donde la fantasía y la vida se fusionan, dejando una huella imborrable en el joven protagonista.
El tema principal de la película es el terror y el suspenso, centrado en las extrañas experiencias de un niño en un pueblo mientras está con su niñera.
En el 26 BAFICI – Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente, fue nominada al Gran Premio – Mejor película..
Jueves 19 de junio – 22,30 horas – Bar Cultural Graf[2]
RESCATE EN FÍLMICO
PELÍCULA: Héroes olvidados de Raoul Walsh (Estados Unidos / 1939 / 106 minutos)
Género: Cine negro. Thriller | Crimen. Mafia. Años 20
Conocida como Los violentos años veinte (The Roaring Twenties), es una obra maestra del cine de gángsters dirigida por Raoul Walsh en 1939. Basada en el relato corto The World Moves On de Mark Hellinger, la película narra la vida de tres veteranos de la Primera Guerra Mundial que regresan a un Estados Unidos marcado por la Ley Seca y el desempleo.
Los caminos de los protagonistas divergen dramáticamente: uno, interpretado por Lynn, elige un camino recto; James Cagney, en un papel icónico, se convierte en contrabandista de licor, mientras que Humphrey Bogart encarna a un gángster implacable. La película explora temas de amistad, traición y búsqueda de identidad en un contexto de desesperanza.
Las actuaciones de Cagney, Bogart y Priscilla Lane son fundamentales para el impacto emocional del filme. Héroes olvidados no solo es un relato sobre el crimen, sino también una crítica social de una época tumultuosa, resonando con la lucha humana y la desilusión. Este clásico sigue siendo relevante, ofreciendo una mirada penetrante a los desafíos de la vida en los años 20.
La National Board of Review (Asociación de Críticos Norteamericanos), la incluyo en el año 1939, “Diez películas más destacadas” entre las Mejores películas del año (por orden alfabético)
[1] Blvd. San Martín 2215, Ciudad Jardín, B1684 El Palomar, Provincia de Buenos Aires. Teléfono: 011 4751-8647
Viernes 20 de junio – 16,30 horas – CINE TEATRO HELIOS
HUELLAS DEL PASADO
PELÍCULA: Senda India de Daniela Seggiaro (Argentina / 2024 / 80 minutos)
Género Documental
«Senda India» (2024), un documental de Daniela Seggiaro, explora la vida de la comunidad wichí desde una perspectiva indígena. Con 80 minutos de duración, se centra en Miguel Ángel, un joven wichí que grabó momentos cotidianos de su comunidad en 1991, reflejando su lucha por la tierra desde 1986. El filme destaca la conexión entre el idioma wichí Lhämtès y el castellano, subrayando la importancia de preservar la identidad cultural.
Las escenas iniciales, filmadas en blanco y negro, muestran la llegada del gobernador Miguel Ragone a General Mosconi, donde los wichí lo reciben con esperanza. Sin embargo, la devastación del entorno natural se refleja en una voz en off que lamenta la pérdida de la naturaleza. Seggiaro utiliza estas filmaciones como un medio para transmitir saberes y tradiciones, mostrando cómo el cine puede ser un vehículo de cultura.
El documental invita a reflexionar sobre la historia y los reclamos indígenas, y ha sido reconocido en el 6° Festival Internacional de Cine de Entre Ríos con el Premio del Jurado Fernando Ayala y el Premio del Público Ojo Pez. A pesar de no haber tenido un estreno comercial, su impacto cultural y social ya se siente, conectando a los espectadores con la realidad de la comunidad wichí.
Viernes 20 de junio – 18,30 horas – CINE TEATRO HELIOS
HUELLAS DEL PASADO
PELÍCULA: L’Addio de Toia Bonino (Argentina / 2025 / 71 minutos)
Género Documental Género
«L’addio», el ensayo fílmico de Toia Bonino, estrenado en Argentina en 2025, explora la compleja relación entre el pasado y la identidad familiar. A través de la figura de su abuelo Antonio, secretario del Partido Nacional Fascista Italiano, la directora se enfrenta a un legado sombrío que plantea interrogantes sobre la herencia de un pasado problemático. Utilizando un registro de diario familiar y material audiovisual, Bonino busca entender cómo las decisiones de generaciones anteriores influyen en su vida y en la de sus hijos.
Un tema central de la película es la evolución de la masculinidad. Como madre de dos hijos, Bonino desafía la idea de que ser varón conlleva un destino predeterminado o un mandato de superioridad, cuestionando así las dinámicas patriarcales que han moldeado las relaciones familiares. Su estilo visual, que combina imágenes de archivo con tomas contemporáneas, establece un diálogo entre el pasado y el presente, evocando la obra de cineastas como Agnès Varda.
«L’addio» también aborda la violencia como un legado familiar, planteando preguntas sobre cómo sobrevivir a ella y romper ciclos dañinos. En última instancia, la película se convierte en un llamado a la introspección, invitando a los espectadores a examinar sus propias herencias y a construir un futuro más esperanzador. Con un enfoque valiente y personal, Bonino nos recuerda que el verdadero adiós a la violencia comienza con la reflexión y el entendimiento.
Viernes 20 de junio – 20,30 horas – CINE TEATRO HELIOS
RESTOS DEL PRESENTE
PELÍCULA: Holy electricity de Tato Kotetshvili (Georgia / 2024 / 104 minutos)
«Holy Electricity», la ópera prima de Tato Kotetishvili, es una road movie urbana que explora la vida de dos hombres solitarios, Conga y Bart, en las afueras de Tiflis, Georgia. Estrenada en 2024, la película comienza con la muerte del padre de Conga, lo que lleva a Bart a prometer cuidar de él. Juntos, emprenden un viaje en busca de chatarra, descubriendo una maleta llena de cruces oxidadas que transforman en crucifijos de neón, simbolizando su búsqueda de significado en un mundo desolado.
A lo largo de su travesía, los primos interactúan con personajes excéntricos que añaden color a su aventura, pero la película a menudo presenta una representación fría y superficial de estos encuentros. Aunque los diálogos son ingeniosos y dan la impresión de un documental, la conexión emocional entre los protagonistas y su entorno se diluye.
«Holy Electricity» aborda temas de soledad e incertidumbre, reflejando la lucha de Conga y Bart por encontrar su lugar en un mundo capitalista y conservador. La diversidad de la sociedad georgiana contemporánea se retrata con respeto, aunque la falta de profundidad en la representación limita el impacto del mensaje.
Recordándonos que la verdadera luz en nuestras vidas proviene de las conexiones que forjamos y de la comprensión de nuestra propia soledad.
Viernes 20 de junio – 23 horas – CINE TEATRO HELIOS
TRASNOCHE
PELÍCULA: Déjame entrar de Tomas Alfredson (Suecia / 2008 / 114 minutos)
Género Terror. Drama. Fantástico. Romance | Años 80. Infancia. Amistad. Vampiros. Acoso escolar / Bullying. Película de culto
«Let Me In», dirigida por Matt Reeves en 2010, es una adaptación estadounidense de la aclamada película sueca «Let the Right One In», basada en la novela de John Ajvide Lindqvist. Ambientada en Nuevo México, la historia sigue a Owen, un niño de 12 años acosado, quien entabla amistad con Abby, una misteriosa niña vampiro. A pesar de ser un remake, «Let Me In» logra capturar la esencia de la obra original, añadiendo un nuevo matiz.
La trama se desarrolla en un contexto sombrío, donde la relación entre Owen y Abby es el corazón de la película. La química entre Chloë Moretz (Abby) y Kodi Smit-McPhee (Owen) es palpable, y su vínculo se enfrenta a la brutalidad del mundo exterior. La dirección de Reeves y la banda sonora de Michael Giacchino crean una atmósfera inquietante que intensifica las emociones.
Aunque algunos críticos han señalado que «Let Me In» es similar a la versión sueca, también ha sido elogiada por su fidelidad y su capacidad para resonar con el público. La película recaudó $24 millones a nivel mundial y recibió elogios del autor original y de figuras como Stephen King, quien la calificó como «la mejor película de terror norteamericana de los últimos 20 años».
«Let Me In» no solo destaca como un remake efectivo, sino que también explora la soledad y la conexión humana en medio del horror, ofreciendo una perspectiva fresca y conmovedora en el género.
Sábado 21 de junio – 16 horas – CINE TEATRO HELIOS
HUELLAS DEL PASADO
PELÍCULA: Bajo las banderas, el sol de Juanjo Pereira (Paraguay-Argentina-Estados Unidos / 2025 / 90
minutos)
Documental | Política. Metraje encontrado
«Bajo las banderas, el sol», dirigida por Juanjo Pereira, es una coproducción entre Paraguay, Argentina, EE.UU., Alemania y Francia, que se presentará en el Sheffield DocFest. Este documental se sumerge en la oscura historia de la dictadura de Alfredo Stroessner, quien gobernó Paraguay durante 35 años, utilizando un vasto archivo visual que, tras su caída en 1989, fue olvidado.
Pereira reconstruye este periodo histórico a través de un mosaico de imágenes que van desde la propaganda oficial hasta fragmentos de noticias internacionales. La narrativa se transforma en una experiencia cinematográfica hipnótica que mezcla lo trágico con lo cómico, explorando la identidad nacional paraguaya. A diferencia de otros documentales que se centran en testimonios directos, «Bajo las banderas, el sol» utiliza el found footage, recordando obras de maestros como Sergei Loznitsa.
El documental aborda temas como el culto a la personalidad de Stroessner y su participación en el Plan Cóndor, resonando con la actualidad de muchos países latinoamericanos que aún enfrentan legados autoritarios. La meticulosa investigación de Pereira y su habilidad para tejer un relato cohesivo a partir de 120 horas de material de archivo son dignas de elogio.
En conclusión, «Bajo las banderas, el sol» es un testimonio del pasado y una reflexión sobre cómo las sombras de la dictadura persisten en el presente, convirtiéndose en una obra esencial en la cinematografía latinoamericana. Su poderoso final deja una impresión duradera, recordándonos la importancia de la memoria histórica.
Sábado 21 de junio – 18 horas – CINE TEATRO HELIOS
HUELLAS DEL PASADO HOMENAJE de Mario Piazza (1991 / Argentina / 48 minutos)
PELÍCULA: Todo documento de civilización de Tatiana Mazú González (Argentina / 2024 / 88 minutos)
Género: Documental | Crimen. Política. Secuestros / Desapariciones
«Todo documento de civilización», dirigida por Tatiana Mazú González y estrenada en 2024 en Argentina, es un poderoso documental que examina la violencia estatal a través de la historia del asesinato de Luciano Arruga, un adolescente desaparecido por la policía en 2009. Con una duración de 90 minutos y una fotografía cautivadora de Francisco Bouzas, la película ha sido reconocida en festivales internacionales, destacándose como gran ganadora del FICUNAM en México.
Situada en un cruce de avenidas que marca la frontera entre Buenos Aires y su conurbano, la obra presenta un paisaje cotidiano lleno de vida y tragedia. A través de un collage de imágenes y sonidos, Mazú González realiza una excavación de la memoria colectiva, evitando testimonios directos y optando por un enfoque más íntimo, reflejado en las conversaciones con la madre de Luciano, Mónica Raquel Alegre.
Inspirada en las ideas de Walter Benjamin, la película sugiere que todo documento de civilización también es un documento de barbarie, desafiando al espectador a cuestionar la narrativa oficial. Descrita como «incómoda y bella, radical y lírica», «Todo documento de civilización» se convierte en un importante testimonio de la violencia institucional en Argentina.
La película es un llamado a la memoria y la justicia, recordándonos que la historia debe ser excavada y confrontada como un acto de resistencia frente a la barbarie que persiste en nuestra sociedad.
Sábado 21 de junio – 19,30 horas – Sala 2 del Cine Teatro HELIOS
CHARLA ENCUENTRO
Actividad especiaL
BENJAMÍN NAISHTAT
Reflexiones sobre la Producción Audiovisual Nacional: Un Encuentro con Benjamín Naishtat
En un contexto crítico y sin precedentes para la producción audiovisual nacional, se lleva a cabo un significativo encuentro con el director y guionista Benjamín Naishtat junto al colectivo Antes Muerto Cine. Este evento se centra en la reflexión sobre la realización documental y las diversas formas colectivas de producir cine en la actualidad en Argentina.
Benjamín Naishtat es un director de cine y guionista argentino , nacido en Buenos Aires , estudiado en el Colegio Nacional de Buenos Aires y en la Universidad del Cine en Argentina , y fundido en un posgrado en artes contemporáneas en Le Fresnoy en Francia . Ha dirigido cortometrajes y largometrajes, incluyendo » Historia del miedo » (2014) que participó en la Competencia de Berlín y ganó premios en varios festivales internacionales. También es conocido por largometrajes como » El movimiento » (2016), » Rojo » (2018) y » Puan » (2023). Ha recibido el Premio Concha de Plata a la mejor dirección en 2018 y el Premio al Mejor Guion en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en 2023, junto a María Alché.
Sábado 21 de junio – 21 horas – Sala 2 del Cine Teatro HELIOS
HOMENAJE
PELÍCULA: La escuela de la señorita Olga de Mario Piazza (1991/Atgentina/48 minutos)
- Género: Drama. Documental
«La escuela de la señorita Olga», un documental argentino dirigido por Mario Piazza en 1991, es una obra que trasciende el mero relato educativo para convertirse en un homenaje a una figura fundamental en la enseñanza argentina: la maestra Olga Cossettini. Con una duración de 50 minutos, este mediometraje ofrece una visión profunda y conmovedora del impacto que tuvo la metodología innovadora de Cossettini en la escuela primaria del barrio Alberdi, en Rosario, entre 1935 y 1950.
Piazza logra capturar la esencia de una experiencia educativa que no solo se centró en la transmisión de conocimientos, sino que también fomentó la participación activa de los estudiantes y el desarrollo de un pensamiento crítico. A través de los testimonios de ex-alumnos y de su hermana, Leticia Cossettini, quien también fue su colaboradora, se revela la huella imborrable que dejó Olga en la vida de quienes tuvieron la fortuna de ser sus alumnos.
El documental destaca por su enfoque en las metodologías innovadoras que implementó Olga, las cuales desafiaron las prácticas educativas tradicionales de su época. En un contexto donde la educación estaba marcada por la rigidez, su enfoque humanista y creativo se convierte en un faro de esperanza y transformación. Sin embargo, más allá de la técnica, lo que realmente resuena en el espectador es la pasión y el compromiso de Olga por educar, creando un ambiente donde los niños no solo aprendían, sino que también se sentían valorados y escuchados.
La colaboración de la Fundación Cinemateca Argentina para la proyección del filme subraya la relevancia de esta narrativa en la historia del cine y la educación en Argentina. «La escuela de la señorita Olga» no solo es un retrato de una época y un lugar, sino también un llamado a reflexionar sobre la importancia de la educación inclusiva y transformadora.
En conclusión, el documental de Mario Piazza es una obra que merece ser vista y discutida. Nos invita a recordar que la educación es una herramienta poderosa que puede cambiar vidas y comunidades, y que figuras como Olga Cossettini son esenciales en la construcción de un futuro más justo y equitativo. Sin duda, «La escuela de la señorita Olga» es un testimonio valioso que ilumina el camino hacia una enseñanza más humana y comprometida.
Sábado 21 de junio – 22,30 horas – Cine Teatro HELIOS
Música en vivo
PELÍCULA: La caída de la casa Usher de Jean Epstein (1928/Francia/62 minutos)
Género: Terror. Drama | Cine mudo. Sobrenatural
«La caída de la casa Usher», dirigida por Jean Epstein en 1928, es una obra maestra del cine de terror francés que explora el horror psicológico y la locura. Basada en el célebre cuento de Edgar Allan Poe, esta película en blanco y negro no solo captura la esencia de la narrativa original, sino que también la enriquece con elementos de otras obras del autor, creando una experiencia cinematográfica única.
La trama sigue a Lord Roderick Usher, interpretado intensamente por Jean Debucourt, quien vive en una mansión aislada con su esposa, Madelaine. La atmósfera opresiva de la casa, rodeada de una laguna, refleja el 
deterioro emocional de los protagonistas. La llegada de un amigo preocupado por la salud de Madelaine añade un aire de suspense que permea toda la película.
Epstein utiliza el cine mudo para transmitir emociones complejas a través de expresiones y gestos, destacando la escena en la que Roderick pinta el retrato de su esposa, simbolizando la conexión entre el arte y la vida. La película culmina en una secuencia impactante donde Madelaine, creída muerta, emerge de su tumba durante una tormenta, reflejando la locura de Roderick.
A pesar de ser una adaptación libre, «La caída de la casa Usher» captura la esencia del horror gótico de Poe, explorando la muerte, la locura y la obsesión. Con una dirección innovadora y una narrativa inquietante, esta película es un hito del cine de terror que invita a reflexionar sobre la fragilidad de la vida y el poder destructivo de la obsesión. Es un imprescindible para los amantes del cine clásico y del terror.
La proyección será musicalizada en vivo por el pianista Pedro Santiago Chotsourian y el Conjunto de Arcos CALEIDOSCOPIO, que fusiona repertorios clásicos con propuestas escénicas contemporáneas.
Pedro Santiago Chotsourian es un compositor y director coral argentino, nacido el 3 de diciembre de 1966. Ha sido galardonado con el Premio Konex en 2007 y ha actuado como jurado en los Premios Konex en varias ocasiones. Además, fue director musical del Teatro Colón. Chotsourian es licenciado en Composición y Dirección Orquestal y Coral y está doctorando en Filosofía en la UCA.Su canal de YouTube ofrece contenidos audiovisuales producidos por él.
El Conjunto de Arcos CALEIDOSCOPIO, agrupación que impulsa un repertorio camarístico en diálogo con propuestas escénicas contemporáneas. Fundado con base en el Teatro Empire de Buenos Aires, su nombre remite a una suite de piezas breves compuesta por el músico ruso César Cui, miembro del célebre Grupo de los Cinco. Actualmente, CALEIDOSCOPIO trabaja en una ópera de cámara de autor nacional y un espectáculo multidisciplinario para infancias, además de abordar repertorios de Ralph Vaughan Williams y Francisco Canaro.
Integrantes: Pedro Santiago Chotsourian (piano y dirección), Lucía Cutuli (violín), Bárbara Frey (violín), Belén Reggiani (violín), Yamila Lara Ghío (violín), Camila Honores (violonchelo).
Domingo 22 de junio – 16 horas –Cine Teatro HELIOS
AUTORES
PELÍCULA: Hacia una tierra desconocida (To a Land Unknown) de Mahdi Fleifel (Reino Unido, Francia, Alemania, Países Bajos, Grecia, Catar, Arabia Saudita y Palestina/2024/105 minutos)
Género: Thriller. Drama | Mafia. Crimen. Venganza. Inmigración
«Hacia una tierra desconocida» es un drama dirigido y coescrito por Mahdi Fleifel, que se estrenó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes y en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2024. La película narra la historia de refugiados palestinos en Atenas que intentan conseguir pasaportes falsos para trasladarse a Alemania. Los protagonistas, Chatila y Reda, interpretados por Mahmood Bakri y Aram Sabbah, enfrentan una lucha desesperada por la supervivencia en un entorno hostil.
La trama se complica cuando Reda pierde el dinero que ambos habían ahorrado debido a su adicción a las drogas. Este trágico giro lleva a Chatila a idear un plan extremo: hacerse pasar por traficantes y tomar rehenes en un intento por liberar a su primo y su mejor amigo de una vida sin esperanza.
Fleifel destaca por su maestría narrativa y su enfoque empático, lo que permite al espectador conectar profundamente con los personajes. Las interpretaciones son sólidas y conmovedoras, aportando una humanidad desgarradora a la historia. La película combina tensión y emoción, presentando una exploración de la desesperación humana y la búsqueda de un futuro mejor.
«Hacia una tierra desconocida» ofrece una conexión directa con problemáticas contemporáneas, convirtiéndose en una obra relevante que resuena a nivel internacional y muestra el talento de Fleifel en la narración de historias profundas y significativas.
Domingo 22 de junio – 16 horas –Cine Teatro HELIOS
Restos del presente
PELÍCULA: Las ruinas nuevas de Manuel Embalse (2024 / Argentina / 89 minutos)
- Género: Documental
«Las ruinas nuevas», el segundo largometraje de Manuel Embalse, es una obra que se adentra en el impacto de la tecnología en la vida humana y el medioambiente, así como en la memoria individual y colectiva. A través de un enfoque íntimo y personal, Embalse, quien también se encarga del guion y la dirección, nos presenta la historia de un arqueólogo amateur obsesionado con la basura electrónica. A lo largo de diez años, este personaje registra imágenes y sonidos que se transforman en un diario lúdico y musical, explorando las fronteras entre tecnología y memoria.
La película se desarrolla en un taller de reciclaje de objetos electrónicos, donde el protagonista se encuentra con el fantasma de un poeta obrero, lo que desencadena una búsqueda inesperada. En un contexto de crisis ambiental y sobreproducción, la narrativa se convierte en una reflexión sobre cómo se escribirá la historia en el futuro. Embalse utiliza un registro casero que aporta una impronta intimista, utilizando la misma tecnología que critica como medio de creación.
«Las ruinas nuevas» no solo explora la acumulación de basura electrónica, sino que también denuncia la obsolescencia programada y su naturalización en la sociedad contemporánea. La película se presenta como un llamado a la acción, sugiriendo que la organización colectiva es esencial para el cambio. Con una estética que recuerda al videoclip y una fuerte carga política, esta obra invita al espectador a cuestionar su relación con la tecnología y el consumo, convirtiéndola en una experiencia cinematográfica relevante y provocadora.
Domingo 22 de junio – 20,15 horas –Cine Teatro HELIOS
Clausura
PELÍCULA: Popular tradición de esta tierra de Mariano Llinás (2024 / Argentina / 98
minutos)Género: Documental | Documental sobre música
El film ensayo de Mariano Llinás, explora la obra de Ignacio Corsini, un ícono del tango y la música folclórica argentina. A través de un viaje por la provincia de Buenos Aires, Llinás y un elenco que incluye a Laura Paredes y Pablo Dacal discuten la relevancia de Corsini en el contexto cultural actual.
Con una duración de 98 minutos, la película combina géneros, funcionando como documental, ensayo y musical. Esta fusión permite al espectador experimentar la música de Corsini de manera dinámica, con actuaciones en vivo que enriquecen la narrativa. Llinás se aleja de un enfoque biográfico tradicional, optando por una narrativa expansiva que conecta la obra de Corsini con las experiencias personales de los protagonistas.
Las discusiones sobre las letras de Corsini, que a menudo reflejan un machismo de su época, añaden una dimensión crítica al film. La cinematografía captura la esencia de la llanura pampeana, creando un contraste entre la belleza del paisaje y las luchas cotidianas de sus habitantes.
En última instancia, «Popular Tradición de Esta Tierra» no solo rinde homenaje a Corsini, sino que también invita a los espectadores a reflexionar sobre la identidad argentina y sus tradiciones musicales. Llinás logra crear una «melancólica imagen de la patria», recordándonos que el pasado, aunque lleno de contradicciones, siempre ofrece espacio para la reflexión y la reinvención en el presente.
El costo de las entradas para el Festival Internacional de Cine Independiente de El Palomar es el siguiente:
- Entradas Generales: 3000 pesos
- Entradas para Jubilados, Estudiantes y Docentes: 2500 pesos
- Funciones con Músico en Vivo:
- Entradas Generales: 10000 pesos
- Entradas para Jubilados, Estudiantes y Docentes: 8000 pesos
Los tickets están disponibles para su compra en la página web del Cine Teatro Helios o en la boletería del teatro. Los horarios de venta son de martes a sábados de 17:00 a 21:00 y domingos de 17:00 a 20:00, en Blvd. San Martín 3076, Ciudad Jardín, B1684 El Palomar, Provincia de Buenos Aires. Teléfono: 011 4751-8647
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Blvd. San Martín 2215, Ciudad Jardín, B1684 El Palomar, Provincia de Buenos Aires. Teléfono: 011 4751-8647