ORQUESTA NACIONAL DE MÚSICA ARGENTINA “JUAN DE DIOS FILIBERTO”
Viernes 17 de marzo, 20h. Centro Cultural Kirchner
HAMLET LIMA QUINTANA
Sus canciones y poesías
A 100 años de su nacimiento
Director: Manuel López Gómez
Artistas invitados: Juan Palomino, Julia Zenko, Mónica Abraham, Juan Iñaki
Curaduría: Felipe Lima
Arreglos: Guillermo Cardozo Ocampo, Nahuel Quipildor
PROGRAMA
Vinieron a pedirme (H. Lima Quintana-O. Alem)*
Entonces canto (H. Lima Quintana)
Juan Palomino, recitado
Hermano (H. Lima Quintana-C. Guastavino)*
Mónica Abraham, voz
Los Pueblos de Gesto Antiguo (H. Lima Quintana-T.Lazarte)**
Juan Iñaki, voz
Gente (H. Lima Quintana)
Juan Palomino, recitado
Algo de Eternidad (H. Lima Quintana-E. Blázquez)**
Julia Zenko, voz
La Amanecida (H. Lima Quintana-M. A. Gallo)*
Mónica Abraham, voz
Testamento (H. Lima Quintana)
Juan Palomino, recitado
Luz de las Rosas de Marzo (H. Lima Quintana-O. Cardozo Ocampo)**
Juan Iñaki, voz
Juanito Laguna Remonta un Barrilete (H. Lima Quintana-I. Cosentino)**
Julia Zenko, voz
Tribal de la tierra (H. Lima Quintana)
Juan Palomino, recitado
La Cuatrereada (H. Lima Quintana-E. Andrade)*
Mónica Abraham, voz
Zamba del duraznillo (H. Lima Quintana-O. Alem)**
Juan Iñaki, voz
Teoría de los Buenos Deseos (H. Lima Quintana)
Juan Palomino, recitado
Cielo del amor (H. Lima Quintana-E. Llopis)**
Julia Zenko, voz
Yo no me voy de la vida (H. Lima Quintana-E. Aragón)*
Mónica Abraham, voz
La Vieja Ausencia (H. Lima Quintana-E. De La Peña)*
Juan Iñaki, voz
Entre mi gente (H. Lima Quintana)
Juan Palomino, recitado
Zamba Para No Morir (H: Lima Quintana-H. Rosales-N. Ambros)*
Julia Zenko, voz
* Arreglos de Nahuel Quipildor
**Arreglos de Guillermo Cardozo Ocampo
Bios
Link a fotos: https://drive.google.com/
Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan De Dios Filiberto”
Fundada por el compositor Juan de Dios Filiberto en 1931, la entonces ”Orquesta Porteña”, formada por 14 músicos se propuso enaltecer el legado musical de los autores argentinos. En 1948 se la elevó a la órbita de la Nación adquiriendo un cuerpo de 40 integrantes, y el nombre de “Orquesta Nacional de Música Argentina”, con sede en el Teatro Nacional Cervantes. Finalmente en 1973, por decreto presidencial, se la renombró Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, en homenaje a su fundador.
Hoy pertenece a la Dirección Nacional de Organismos Estables. Su intención es fomentar, jerarquizar y difundir la música argentina en todas sus manifestaciones, incrementando y fortaleciéndose tanto de la memoria como de la evolución de la música nacional, participando activamente en escenarios tradicionales como en barrios, fábricas, festivales y otros ámbitos populares de carácter nacional como internacional.
Manuel López Gómez, director
Manuel López-Gómez ha tenido presentaciones exitosas en Norteamérica, Suramérica, Europa, Asia y Australia, con diversas orquestas: la Sinfónica Nacional de Washington, la Sinfónica de Detroit, la Sinfónica Simón Bolívar, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta Filarmónica de Radio France, la Hr-Sinfonieorchester de Fráncfort, la Filarmónica de Róterdam, la Filarmónica Real de Liverpool, la Filarmónica Checa, la Sinfónica de Gotemburgo, la Filarmónica Real de Estocolmo, la Filarmónica de Moscú, la Sinfónica de Guangzhou, la Filarmónica de Busan, la Filarmónica de Seúl, la Sinfónica del Pacífico y la Orquesta Sinfónica de Sídney lo han reconocido como un director de orquesta enérgico con grandes aptitudes visionarias e inspiradoras.
Además de su trabajo sinfónico, Manuel es un apasionado de la ópera. Dirigió y grabó para Universal Music Italia el estreno mundial de la recién orquestada ópera Atahualpa de Carlo Enrico Pasta en Perú, y poco después, regresó a este país para un Roméo et Juliette de Gounod con Juan Diego Flórez.
Adicionalmente, fue invitado por El Festival de Ópera Rossini en Pesaro para una producción de Il Viaggio a Reims y por la Orquesta Sinfónica de Kristiansand para Le Nozze di Figaro.
Por más de 15 años, Manuel ha colaborado con Gustavo Dudamel en proyectos sinfónicos y óperas como La Bohème, La Traviata y la Octava Sinfonía de Mahler en Caracas; Don Giovanni en Los Ángeles; las Sinfonías de Brahms en París y West Side Story en el Festival de Salzburgo con Cecilia Bartoli. Durante la temporada 2017/18, compartió con él la dirección musical de una nueva producción de La Bohème en la Opéra Bastille de París.
Manuel comenzó sus estudios musicales de violín, piano, música de cámara, composición y dirección de orquesta en “El Sistema” de Venezuela. Por lo tanto, la formación musical de jóvenes es a su juicio, uno de los pilares principales dentro de su profesión y actualmente mantiene este compromiso como Director Musical de la Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá.
Juan Palomino, actor
Debuta profesionalmente a los 31 años con Alejandro Doria en “Amores” (Telefé, 1992).
En cine, participó en “Yo nena, yo princesa” (2021), “El Pozo” (2012), “Diablo” (2011), “Paco” (2010) y “La noche de los lápices” (1986).
En TV, se destacó en: “Maradona, sueño bendito” (Amazon Prime), “La defensora” (TV Pública, 2012), “Decisiones de vida”, (Canal 9, 2011), “Alguien que me quiera”, (Canal 13, 2010), “Mujeres de nadie”. (Canal 13, 2008), “Amas de casa desesperadas” (Canal 13, 2006) y “Soy gitano” (Canal 13, 2003) y “Poliladron” (Canal 13,
1995-1996). Pertenece al grupo musical “Los negros de miércoles”, de música afroperuana y es un activista por la unión latinoamericana y las culturas de los inmigrantes de países limítrofes.
Julia Zenko, canta autora, actriz
Declarada personalidad destacada de la cultura, ha editado más de veinte discos
transitando con soltura por géneros como el tango, el folklore y la canción popular, y ha compartido escenarios y proyectos con muchos de los más importantes artistas de nuestro país, como Mercedes Sosa, Charly García, Raúl Lavié, León Gieco, Teresa Parodi, Nito Mestre, David Lebón, Pedro Aznar, José Ángel Trelles, Jairo, Alejandro Dolina, Chico Novarro, Susana Moncayo, Lito Vitale y Juan Carlos Baglietto, por mencionar algunos.
Grabó su primer disco en el año 1983 llamado “Vital”, año en que ganó el premio Revelación de Prensario. Cuenta con más de 10 discos editados como solista y muchos otros como coprotagonista. Cantó para películas, teleteatros y publicidades.
En 1997 grabó la Operita “María de Buenos Aires” de Ferrer y Piazzolla en Austria junto a uno de los más grandes violinistas de música clásica Gidón Kremer.
Ganó premios Konex, Ace, Festbuga, Grammy y Grammy Latino, además de numerosos reconocimientos por su participación en eventos contra la discriminación y a favor de la defensa de los derechos humanos.
En 2013 cantó en el Teatro Colón de Buenos Aires, en el marco del espectáculo “Las Elegidas”, donde compartió escenario con 9 de las más importantes cantantes argentinas.
Julia Zenko también es actriz; estudió con Agustín Alezzo, Augusto Fernández y Luis Agustoni, y protagonizó diversas obras teatrales y musicales, así como tiras y ciclos infantiles de televisión.
En el año 2013 fue declarada Personalidad Destacada de la Cultura por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y, paralelamente, editó “Mi libertad”, bajo la producción musical de Luis Gurevich, en el que recreó la obra folklórica de grandes autores argentinos y una composición de la chilena Violeta Parra.
En 2015 fue destacada por los Premios Konex como una de las 5 mejores cantantes pop de la década.
En 2017 editó su disco, “Nosotras”, con dirección musical de Lito Vitale, y con un repertorio conformado íntegramente por temas compuestos por mujeres argentinas. Este disco ganó el Premio Gardel en la categoría Pop femenino.
Mónica Abraham
Cantante argentina e intérprete de los grandes poetas y compositores en la música de raíz folklórica. Ganadora de Cosquín 87, Premios Atahualpa otorgados por la provincia de Bs As durante 3 años consecutivos. Fue reconocida por la Legislatura de la provincia de Mendoza como representante de la cultura cuyana en el país y el mundo y nombrada Mujer Distinguida de la Cultura por el Municipio de Morón.
Giras por Europa y Latinoamérica, actuaciones en teatros y festivales nacionales, cinco trabajos discográficos propios y decenas de participaciones en producciones de artistas latinoamericanos , son parte de su vida artística, junto al trabajo de difusión y enseñanza del cancionero popular latinoamericano.
Miembro activa de la Academia Nacional del Folklore de la República Argentina y difusora de folklore en radio Nacional Folklórica de Bs As.
Juan Iñaki
Nació en Córdoba en julio del 86. A los 11 años inició sus estudios de canto, y tiempo después se perfeccionó en el canto lírico con el maestro Ariel Paltrinieiri. Además estudió percusión, cursó la Licenciatura en Composición Musical en la UNC. Se formó en la percusión con Esteban Gutiérrez, en piano y armonía con Mario Tozzini, y en teatro con Cheté Cavagliatto y María Elena Troncoso.
Se destaca por su timbre de voz, su registro y la ductilidad para abordar diversos géneros. Ha realizado numerosas giras a España, Francia, Suiza, Ecuador y Brasil. Durante dos temporadas protagonizó en Ecuador el musical “Les Miserables”, para la producción del Teatro Sucre, con numerosas funciones en Quito y Guayaquil.
Compartió escenario y grabaciones con destacados artistas nacionales y extranjeros como Lila Downs, Raly Barrionuevo, Fabiana Cantilo, Lito Vitale, Kepa Junkera, Uxía, Susy Shock, Raúl Carnota y Jorge Fandermole entre otres. Fue artista soporte de Caetano Veloso en dos oportunidades en el Orfeo Superdomo de la Ciudad de Córdoba.
Cuenta con 6 discos como solista, además de un álbum con la agrupación Caixa da música, e innumerables participaciones como invitado.
Se presentó en importantes Festivales Nacionales como el de Cosquín, Doma y Folklore de Jesús María, La Chaya, de la Vendimia y del Poncho, e internacionales como EXIB (España 2015), el aniversario de World Pride 2016 (Madrid, España, invitado por Carmen Paris), 100 años del Gobierno Vasco (Vitoria, España, invitado por Kepa Junkera), Latinoamérica Sounds (París. 2013), Festival de Cosquín en Cádiz y la Expo Milano (Italia, 2015) entre otros.
En 2016 estrena el espectáculo A los negros de este lugar, obra integral e interdisciplinaria inspirada en los rastros de la afrodescendencia en Córdoba, con localidades agotadas. En el mismo año junto a Paola Bernal, Mery Muría y José Luis Aguirre fundan Palabración de la tierra, proyecto estrenado en el Comedor Universitario de la UNC ante 2000 celebrantes. Con esta agrupación realiza una larga agenda de conciertos, entre los que se destacan sus participaciones en el Festival de Cosquín, Músicas de Provincias (Bs. As, CCK) entre otros.
Felipe Lima.
Editor y realizador audiovisual, músico, cantautor.
En 1985 comienza a trabajar en el Canal 7 de televisión, ATC, donde participa de la edición de programas de diverso contenido. Entre otras producciones forma parte de la edición del ciclo de documentales de Roberto Vacca y Otelo Borroni, Historias de la Argentina Secreta. A inicios de los años ’90 toma contacto con la productora de Mario Pergolini y edita los programas La TV ataca, Hacelo por mí y Turno Tarde. En 1995 forma parte de la creación y la realización de imagen del canal de televisión Sólo Tango. Posteriormente trabaja como co-realizador y editor del innovador ciclo de cocina y viajes Gato Dumas Cocinero. En el año 2000 se trasladó a Barcelona donde se desempeña durante 10 años como realizador/editor del Gran Teatre del Liceu, el teatro de la ópera. Allí trabaja en la realización en directos de ópera y conciertos y realiza cortos documentales de más de 40 óperas como parte de un proyecto para las universidades de Europa. De regreso a Buenos Aires forma parte del equipo de edición de diferentes series de televisión como Sandro de América, con dirección de Adrián Caetano; Bios, vidas que marcaron la tuya (Martín Fierro y Martín Fierro de Oro en 2021 y nominación a los premios Emmy 2022); o Amores Inesperados, con la dirección de Marcos Carnevale. Simultáneamente, desarrolla diversos proyectos personales como músico y realizador. En 2021 estrena su película independiente Rodar Andar Volar, un medio metraje en el cual, a través de su creación poética y musical, aborda el tema de la migración. En la actualidad, se encuentra realizando un documental sobre la vida y obra del poeta Hamlet Lima Quintana.
